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A Percepção é um Prisma: corpo, presença e tecnologias

RESUMO

Ao partir de uma perspectiva interdisciplinar acerca dos conceitos de corpo, percepção e tecnologias na cena contemporânea, este texto tentará definir a noção estética geral de bodyscape como uma extensão da percepção do performer. Por meio de um exame de algumas práticas chave da cena contemporânea, como as composições coreográficas de Myriam Gourfink, Isabelle Choinière e o projeto de assinatura do movimento de Martine Époque e Denis Poulin, analisa-se o impacto das tecnologias sobre a redefinição do processo da percepção do performer na composição do movimento e a mudança da noção de presença. Nesse sentido, tem-se uma série das modificações que também influenciam a percepção do espectador. Portanto, discute-se a noção de empatia e tenta-se descobrir como ela se aplica ao contexto de uma imagem digital do corpo.

Palavras-chave:
Corpo; Percepção; Movimento; Presença; Tecnologias

ABSTRACT

Starting from an interdisciplinary perspective of the concepts of body, perception, and technologies in the contemporary scene, this text will attempt to define the general aesthetic notion as bodyscape as an extension of the performer's perception. Through a survey of some key practices from the contemporary scene such as choreographic compositions by Myriam Gourfink, Isabelle Choinière, and the project of motion signature by Martine Époque and Denis Poulin, the impact of technologies on redefining the process of the performer's perception in the composition of the movement and the change of the notion of presence will be analysed. In this sense, a series of modifications that influence also the spectator's perception is presented. Therefore, the notion of empathy is discussed, and an attempt to find out how this applies in the context of a digital image of the body is made.

Keywords:
Body; Perception; Movement; Presence; Technologies

RÉSUMÉ

En partant d'une perspective interdisciplinaire autour du corps, de la perception et de l'intervention des technologies sur la scène contemporaine, ce texte définit la notion de bodyscape comme forme d'extension de la perception du performeur. En analysant des processus de composition chorégraphiques contemporains - Myriam Gourfink, Isabelle Chonière, et le projet signature motrice conçu et dirigé par Martine Époque et Denis Paulin - nous discuterons l'intervention des technologies sur la redéfinition de la perception des performeurs, pendant la composition du mouvement en redefinissant la notion de présence. Le cadre de cette réflexion mène aussi à interroger les modifications de la perception concernant le spectateur en nous permettant d'introduire la notion d'empathie pour comprendre si cela s'applique face à l'image numérique du corps.

Mots-clés:
Corps; Perception; Mouvement; Présence; Technologies

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  • 1
    Em uma perspectiva interdisciplinar, podemos identificar alguns aspectos-chave da relação entre estudos da performance e a neurociência, resumindo-os da seguinte maneira: a) investigar o corpo: princípio verdadeiro do conhecimento; b) destacar como a percepção funciona e, consequentemente, seu papel ao definir o gesto de um ponto de vista fisiológico; c) introduzir o movimento da fisiologia à coreografia; d) redefinir estratégias que considerem diferentemente a percepção; e) a neurofisiologia, juntamente com a cosmologia, a matemática ou até mesmo a engenharia computacional adotadas para analisar o movimento, permite que tanto o coreógrafo como o performer explorem novos campos de pesquisa e imaginem estratégias inovadoras para seu trabalho (ao qual chamaremos de movimento coreointuitivo); f) quanto à plateia, esta abordagem interdisciplinar representa um ponto de partida para analisar a maneira como a recepção funciona.
  • 2
    Já sabemos que estar atento significa adotar um mecanismo em que a ação seja antecipada, um mecanismo que parte de nossas ações e intenções e é capaz de dar forma ao mundo.
  • 3
    Postura indica uma ação em potencial, prepara para a ação: é uma geometria de consequências. Se a percepção consegue modificar a postura, então a postura modifica a percepção em um circuito de feedback.
  • 4
    Em relação aos dispositivos de captura do movimento, podemos resumir suas finalidades principais como segue: a) capturar o movimento em uma sala com vinte e cinco câmeras infravermelhas; b) captores posicionados no corpo do dançarino; c) movimentos registrados por meio de um computador; d) conversão de dados obtidos para um avatar composto com base na anatomia humana; e) composição de um traçado gráfico baseado na conversão dos dados em uma partitura de dança. A tensão entre as duas dimensões é muito clara: quanto mais complexo e articulado for o movimento no lado físico, mais exato será o conjunto de dados para compor o movimento digital do performer. Para obter maiores informações sobre esses elementos, ver as experiências fisiológicas de Johansson (1973; 1975).
  • 5
    Este aspecto é similar ao que o treinamento mental significa para imaginar o gesto representado. Isso prepara o cérebro para a execução real de ações elementares. Um grupo de pesquisa comprovou que os músculos envolvidos nesse ato imaginativo se desenvolvem por intermédio desse treinamento, que é um tipo de treinamento físico através da mente. A simulação, assim, já possui regras e instruções que antecipam a cinemática da própria ação (Jeannerod, 2009, p. 108; 2009, p. 113).
  • 6
    Este processo de trabalho foi desenvolvido com a residência em novembro de 2013, junto a The Flesh Waves, fase 4, no projeto Collective Body - Corps Collectif no Festival de Artes Eletrônicas CYNETART de Dresden; ver: <http://creationcollectivebo.wix.com/corpscollectif>. Acesso em: 03 ago. 2013.
  • 7
    Para consultar o arquivo, visite: <http://www.lartech.uqam.ca/collection.htm>. O projeto foi financiado pelo Fond Québécois de Recherche sur la Societé et la Culture (FQRSC, 2006-2010).
  • 8
    Marc Boivin, Sophie Corriveau, Sylvain Émard, Ginette Laurin, Louise Lecavalier, Manon Levac, Robert Meilleur, Ivana Milicevic, José Navas, Sylvie Pinard, Daniel Soulières, Philippe Vita e Chanti Wadge.
  • 9
    Similarmente ao que acontece com a ciência, pode-se ter um feedback perceptivo com a tecnologia: é possível reorientar o cérebro em tempo real, e a Functional Magnetic Resonance Imaging (fMRI) [Ressonância Magnética Funcional] pode ser usada com sucesso em práticas de biofeedback. Graças a um feedback acústico e visual, o dançarino consegue controlar a resposta sensorial e, por conseguinte, modular o gesto (Bihan, 2012, p. 89). Essa afirmativa mostra que a consciência é mais lenta do que o movimento. Seu objetivo específico - de acordo com Jennerod - é assegurar a identificação de um self como o executor real da ação. "O self mínimo é um pano de fundo silencioso para o controle de um desenvolvimento coerente de eventos planejados e determinados em outro nível" (Jeannerod, 2009, p. 224). Assim, o papel operativo da consciência é diferente: é assegurar a relação entre um começo incerto da ação e seu desfecho visível. Por essa relação, os atores (performers) conseguem se reconhecer como executores reais da ação.

Datas de Publicação

  • Publicação nesta coleção
    Ago 2014

Histórico

  • Recebido
    01 Nov 2013
  • Aceito
    03 Fev 2014
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