Revista Brasileira de Estudos da Presença
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<p>This journal is owned and managed by GETEPE-Grupo de Estudos em Educação, Teatro e Performance, from the Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brazil</p>Universidade Federal do Rio Grande do Sulpt-BRRevista Brasileira de Estudos da Presença2237-2660<p><em></em><em></em>Os leitores são livres para transferir, imprimir e utilizar os artigos publicados na Revista, desde que haja sempre menção explícita ao(s) autor (es) e à Revista Brasileira de Estudos da Presença e que não haja qualquer alteração no trabalho original. Qualquer outro uso dos textos precisa ser aprovado pelo(s) autor (es) e pela Revista. Ao submeter um artigo à Revista Brasileira de Estudos da Presença e tê-lo aprovado os autores concordam em ceder, sem remuneração, os seguintes direitos à Revista: os direitos de primeira publicação e a permissão para que a Revista redistribua esse artigo e seus meta dados aos serviços de indexação e referência que seus editores julguem apropriados.</p><p><a href="http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.pt_BR" rel="license" target="_blank"><img class="CToWUd" style="border-width: 0px; vertical-align: middle;" src="https://ci4.googleusercontent.com/proxy/Aw0_t4IAr6j2s3kT5_u-kSzBMZn-GkUBzYQDl2XOH1adyDmcfE7Y7gtumOT7dwtmh02QkMaXPOVdfZUiCWl7UAufpR_g=s0-d-e1-ft#http://i.creativecommons.org/l/by/3.0/80x15.png" alt="Licença Creative Commons" /></a> Este periódico utiliza uma <a href="http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.pt_BR" rel="license" target="_blank">Licença de Atribuição Creative Commons</a>.</p>Afrotempos:
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<p>O presente artigo, que faz parte de uma pesquisa de doutorado, reflete sobre alguns aspectos cosmogônicos de Exu, orixá iorubano, e suas relações com o espetáculo <em>Mesa Farta</em>, do grupo de teatro <em>Pretagô</em> (Porto Alegre-Brasil). Discutem-se os fundamentos míticos-filosóficos que compreendem o saber de matrizes africanas; identificam-se estratégias cênicas desenvolvidas no processo de criação que organizam um modo de pensar a própria prática cênica, desde pressupostos distanciados das noções teatrais e performativas eurocentradas. Verifica-se que a noção de afrotempo, tramada como estratégia negra de relação com o processo de criação agenciado pelas(os) artistas do grupo, possibilita novas abordagens do fazer e do inscrever uma ética e uma filosofia negras no campo das artes cênicas</p>Thiago Pirajira Conceição
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2024-01-312024-01-31141Afrotempos:
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<p>This article, which is part of a doctoral research, reflects on some cosmogonic aspects of Exu, a Yoruban orisha, and his relations with the spectacle <em>Mesa Farta</em> (‘Plentiful Table’), by the theater group Pretagô (Porto Alegre-Brazil). The mythic-philosophical foundations that constitute knowledge of African origins are discussed; scenic strategies developed in the process of creation, that organize a way of thinking about scenic practice itself, based on assumptions distanced from Eurocentric theatrical and performative notions, are identified. It appears that the notion of <em>afrotempo</em> (‘Afro-time’), conceived as a Black strategy for relating to the creation process managed by the group’s artists, enables new approaches to doing and inscribing Black ethics and philosophy in the field of performing arts.</p>Thiago Pirajira Conceição
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2024-01-312024-01-31141(Re)Invenções do Corpo na Irredutível Liminaridade do Samba:
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<p>Este artigo tem como objetivo pensar as especificidades das performatividades de gênero de corpos dissidentes que praticam performances de samba no Rio de Janeiro. Propõe-se uma reflexão sobre reinvenções sociais nas escolas de samba e sobre como a potencialidade de criação intrínseca ao samba, entendida em termos benjaminianos como sua aura, precisa ser retomada na contemporaneidade. A partir dos conceitos propostos por Walter Mignolo, de pensamento liminar e diferença colonial irredutível, de cruzo, intersecções de Simas e Rufino, discutem-se os entrecruzamentos entre os estudos <em>queer</em> e os contextos locais de raça e de classe. Por fim, elabora-se uma proposta para pensar os corpos dissidentes que sambam a partir do que se nomeia como a teoria Cuíca.</p>Cleiton França de Almeida
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2024-01-312024-01-31141(Re)Inventions of the Body in the Irreducible Liminarity of Samba:
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<p>This article aims to think about the specificities of the gender performativities of dissident bodies that practice samba performances in Rio de Janeiro. A reflection on social reinventions in samba schools is proposed; and about how the potential for creation intrinsic to samba, understood in Benjaminian terms as its aura, needs to be resumed in contemporary times. Based on the concepts proposed by Walter Mignolo, of liminal thought and irreducible colonial difference, of <em>cruzo</em>, intersections of Simas and Rufino, the interwovens between queer studies and local contexts of race and class are discussed. Finally, a proposal is elaborated to think about the samba dissident bodies from what we call the Cuíca theory.</p>Cleiton França de Almeida
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2024-01-312024-01-31141Quer Ver Como Montar um Jogo de Cena na Pesquisa Educacional? Escuta!
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<p>Neste ensaio, busquei explorar pontos de contato entre o documentário <em>Jogo de Cena</em>, de Eduardo Coutinho, e um tipo de pesquisa acadêmico-científica feita no campo educacional brasileiro. Mediante o jogo paradoxal de que, para ver, é preciso escutar e, para escutar, é preciso ver, delineei o seguinte argumento de trabalho: ao oscilar entre a memória e os documentos, o gesto procedimental do documentarista comporta arquivos e fricciona o modo de fazer de um tipo de pesquisa em educação, sobretudo aquele alicerçado em materiais de arquivo, apresentando possíveis montagens dos perímetros enunciativos da pesquisa educacional contemporânea.</p>Valéria Cazetta
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2024-01-312024-01-31141Wanna see How to Stage a Scene in Educational Research? Listen Up!
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<p style="margin: 0cm; text-align: justify;">In this essay, I explored connections between Eduardo Coutinho’s documentary feature film ‘Playing’ (<em>Jogo de Cena</em>) and a type of academic-scientific research carried out in the Brazilian educational field. Faced with the paradoxical game where in order to see one needs to listen and in order to listen one needs to see, I outlined the following working argument: by oscillating between memory and documents, the documentarist’s procedural gesture includes archives and frictionizes the ways of carrying out a type of research in education, especially the research based on archival material, presenting possible assemblies of the enunciative perimeters of contemporary educational research.</p>Valéria Cazetta
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2024-01-312024-01-31141O Fim e o Princípio:
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<p>Este texto trata do prazer de filmar e pesquisar, tendo como foco o documentário <em>O fim e o princípio,</em> de Eduardo Coutinho. Busca-se articular afirmações do diretor, sobre seu processo criativo, com cenas e depoimentos dos personagens do filme, a maioria com mais de 80 anos. Num diálogo com DidiHuberman, Foucault, Rancière e Marie José Mondzain, além de parceiros do cineasta, como Jordana Berg, João Moreira Salles e Consuelo Lins, discutem-se questões que remetem ao ofício do pesquisador, na área acadêmica: as relações entre verdade e montagem, real e imaginário, escuta do outro e poesia da palavra, imagem e compromisso ético.</p>Rosa Maria Bueno Fischer
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2024-01-312024-01-31141The End and the Beginning:
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<p>This text discusses the pleasure of filming and researching, focusing on the documentary <em>The End and the Beginning</em>, by Eduardo Coutinho. The aim is to articulate affirmations by the director about his creative process, with scenes and statements from the people interviewed in the film, most of whom are over 80 years old. In dialogue with Didi-Huberman, Foucault, Rancière, and Marie José Mondzain, as well as partners of Coutinho such as Jordana Berg, João Moreira Salles, and Consuelo Lins, issues related to the craft of academic research are discussed: the relations between truth and montage, real and imaginary, listening to the other and poetry of the word, image and ethical commitment.</p> <p> </p> <p> </p>Rosa Maria Bueno Fischer
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2024-01-312024-01-31141O Mistério da Jarra do Escritor Alemão:
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<p>O artigo indaga as políticas da imagem e da montagem na literatura e no cinema como experimentação de uma aposta ética na pesquisa das Ciências Humanas. À luz do conceito de montagem em Walter Benjamin, e das análises de DidiHuberman sobre a imagem como tomada de posição, problematiza a distância intransponível entre sujeito e o objeto, a fratura entre forma e conteúdo, ética e estética na pesquisa frente ao intolerável de um mundo comum. As indagações são apresentadas através de fragmentos que versam sobre o entrelaçamento entre corpo, memória, revolta e criação, no intuito de ressaltar a aposta ética da montagem não como o bálsamo para o corpo sufocado pelo abjeto, mas como o oxigênio necessário à multiplicação de vias, sentidos, ultrapassagens de limites para a criação de resistências ao torpor do pensamento.</p>Luis Antonio dos Santos Baptista
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2024-01-312024-01-31141The The Mystery of the German Writer’s Vessel:
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<p>This article investigates the politics of the image and montage in the literature and filmmaking as an experimentation with an ethical bet on research in Human Sciences. In the light of Walter Benjamin’s concept of montage, as well as DidiHuberman’s analysis of image as taking a position, it problematizes the insurmountable distance between the subject and the object, the fracture between form and content, ethics and aesthetics in research in the face of the intolerable of an ordinary world. The questions are presented through fragments that deal with the intertwining between body, memory, revolt, and creation, to emphasize the ethical bet of the montage not only as a balm for the body suffocated by the abject, but as the oxygen necessary for the multiplication of paths, senses, overcoming limits for the creation of resistance to the numbness of thought.</p>Luis Antonio dos Santos Baptista
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2024-01-312024-01-31141Concertações de um Corpo em Montagem:
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<p>A partir de uma conversa com o curta-metragem <em>Concerto para Clorofila</em>, de Cao Guimarães, o artigo explora as possibilidades da pesquisa dedicada aos processos de montagem de um corpo, interessada em multiplicar estórias atentas à pluralidade de modos de existência que participam da materialidade corporal. Com Cao, mas também na companhia de artistas e antropólogas, o texto discute procedimentos favoráveis à construção de uma investigação corporalmente situada, pela qual se mantenha a atenção ao estatuto necessariamente comunal da unidade corpórea.</p>André Bocchetti
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2024-01-312024-01-31141Concertations of a Body in Montage:
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<p>Based on a conversation with the short film <em>Concerto para Clorofila</em>, by Cao Guimarães, the article explores the possibilities of a research dedicated to the processes of assembling of a body, interested in multiplying stories attentive to the plurality of modes of existence that participate in the corporal materiality. In the company of Cao, but also with artists and anthropologists, the text discusses procedures to construct a corporally situated investigation attempted to the necessarily communal status of the corporeal unit.</p>André Bocchetti
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2024-01-312024-01-31141Domínios do Cinema Indígena:
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<p>O presente estudo analisa o lugar dos povos originários no filme documentário, delineando os limites e possibilidades que definem sua condição de sujeito ou de objeto da cena documental. A partir dos estudos de cinema e antropológicos, identifica-se em que medida a problemática da constituição do sujeito no cinema indígena permite pensar questão semelhante de pesquisa no campo das humanidades. Entre o mundo histórico e cosmológico, o campo e o antecampo audiovisual, o colonialismo permanente e a contracolonialidade, os domínios do poder na perspectiva documental indígena, invariavelmente, são marcados por tensões, fissuras e limites. Quem, afinal, é o Outro enquanto sujeito e/ou objeto da câmera?</p>Marcos Aurélio Felipe
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2024-01-312024-01-31141Domains of Indigenous Cinema:
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<p style="font-weight: 400;">This study analyzes the place of indigenous peoples in documentary film, outlining the limits and possibilities that define their condition as subject or object of the documentary film. Based on cinema and anthropological studies, it identifies the extent to which the problem of the constitution of the subject in indigenous cinema allows us to consider a similar research question in the field of humanities. Between the historical and cosmological worlds, the audiovisual field and ante-field, permanent colonialism and counter-coloniality, the domains of power in the indigenous documentary perspective are invariably marked by tensions, fissures and limits. Who, after all, is the Other as subject and/or object of the camera?</p>Marcos Aurélio Felipe
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2024-01-312024-01-31141Currículo e Curadoria:
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<p>Neste texto, aproximam-se as noções de cinema, educação e formação (<em>Bildung</em>) para, a partir de seus entrecruzamentos, discutir caminhos e procedimentos metodológicos na pesquisa educacional com filmes. Apostando em algumas relações conceituais entre o currículo, conforme pensado e praticado na educação, e a curadoria, como desenvolvida no âmbito artístico e cinematográfico, recupera-se o itinerário de uma experiência de pesquisa de doutorado para, por fim, propor a constituição de <em>programas de filmes</em> como gesto metodológico capaz de inspirar outras formas de pesquisar a intersecção entre o cinema e a educação.</p>Camila MacedoJamil Cabral Sierra
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2024-01-312024-01-31141Curriculum and Curation:
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<p>In this text, we bring together the notions of cinema, education, and formation (<em>Bildung</em>) to discuss pathways and methodological procedures in educational research with films. By exploring conceptual connections between the curriculum, as conceived and practiced in education, and curation, as developed in the artistic and cinematographic realms, we retrace the journey of a doctoral research experience. Ultimately, we propose the establishment of <em>film programs</em> as a methodological gesture capable of inspiring alternative ways of researching between cinema and education.</p>Camila MacedoJamil Cabral Sierra
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2024-01-312024-01-31141