@article{Ribeiro_2013, title={PIRANDELLO CONTEMPORÂNEO: UM ESTUDO PARA ANÁLISE DA DRAMATURGIA PIRANDELLIANA A PARTIR DA CENA}, url={https://seer.ufrgs.br/index.php/cena/article/view/25533}, DOI={10.22456/2236-3254.25533}, abstractNote={<p class="MsoNormal" style="margin: 18pt 0cm 0pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ’Arial’,’sans-serif’; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: ’Times New Roman’; mso-fareast-language: PT-BR;">Investigar a dramaturgia de Pirandello a partir da cena e da relação ator/personagem é também se confrontar com a própria história do teatro ocidental, pois a principal característica de sua dramaturgia é tencionar os limites, e as fronteiras das diferentes estéticas e formas teatrais que se sucederam, e que se contrapuseram, abrindo sempre novos espaços de criação. Pirandello não propôs uma solução para a crise da representação que se instalou nos experimentos teatrais que lhe foram contemporâneos, ao contrário, a sua estética é uma estética da crise, e também de acumulação entre diferentes estéticas e formas cênicas plurais, multifacetadas. É no contraste, no choque, entre o metafísico e o realismo que reside sua maior riqueza. Em seus últimos anos de trabalho, Pirandello recorreu ao papel “mediúnico” da materialidade cênica, acreditando no poder mágico do palco em transmutar o corpo do ator em fantasmas, e de criar sonhos. O ator, dirá o dramaturgo, não deve se transformar em uma figura humana, e sim evocar um ser diferente, estranho - mas real, <em style="mso-bidi-font-style: normal;">vivo</em> - que existe em uma diferente esfera de realidade.</span></p>}, number={12}, journal={Cena}, author={Ribeiro, Martha}, year={2013}, month={jan.} }